时隔一个多月再次回到美国，似乎没有什么不一样。

环球影业与ca唱片还是按照之前的计划一直处于忙碌之中。

但陈家华明白，一些改变都是在悄然之间的，只要他还在黑塔顶层办公室，员工就不敢有丝毫怠慢。

如果长时间缺席，之前好不容易建立起来的权威就会慢慢被耗尽。

唯有在这两家公司之中做出令人信服的成绩，才能将他的权威彻底夯实。

电影拍摄周期比较长，所以环球影业想要出成绩还要等到明年。

不过由陈家华编剧的《电锯惊魂》已经结束了拍摄，目前在做后期，电影计划在万圣节上映。

此时距离万圣节还有一个月左右的时间，环球影业已经开始启动电影宣传了。

这是一部小成本恐怖片，尽管环球因为陈家华的原因给予了足够的重视，但其实他们并没有太放在心上。

一部恐怖片，还是小成本恐怖片，票房不会大卖到哪里去。

他们倒是对后续的录像带发行比较看好，《电锯惊魂》的故事还是颇让制片部门的人看好。

恐怖氛围、血浆等等恐怖片爱好者痴迷的要素这部电影都有，而且渲染地很不错。

陈家华也能大致明白他们的心理，等《电锯惊魂》票房也大卖了，他们就知道这部小成本恐怖片的恐怖的吸金能力。

相较于环球影业还要一个月的时间才会开始出成绩，ca唱片则已经出成绩了。

在陈家华的授意下，ca唱片总裁欧文·阿佐夫亲自将珍妮杰克逊给挖了过来。

当时她已经在筹备那张让她转型并一举奠定其巨星地位的专辑。

阿佐夫在了解到她新专辑的筹备情况之后也对这张专辑非常的认可，

所以他调集ca唱片充足的资源来配合珍妮杰克逊来制作这张专辑《ntrol》。

在ca唱片的全力配合下，经过近两个月的制作，不仅专辑制作好了，还拍了好几首歌的音乐录影带。

在后世音乐v可谓是非常普遍，发行的正规专辑几乎都会拍摄几部v。

但在八十年代，音乐录像带才刚刚兴起。

整个八十年代是音乐录影带从宣传工具演变为核心艺术形式、并彻底改变音乐产业和流行文化的黄金时代。

其中引爆点正是在八一年开播的tv频道。

它是24小时播放音乐录影带的电视频道，彻底改变了年轻人消费音乐的方式。

享受音乐从“听广播”变成了“看电视”。

而让音乐录像带大火的则是迈克尔杰克逊的《thriller》。

哥伦比亚唱片为其拍摄的不仅仅是一个简单的录像带，而是一部14分钟的恐怖音乐短片。

它拥有完整叙事、电影级特效和标志性的僵尸舞。

让这部音乐v一经推出便全球大火，顺便还带火了tv频道。

tv频道的推出的确具有标志性意义，但是它前期主要播放白人摇滚乐队录像，几乎排斥黑人艺人。

而这个现象就是被迈克尔杰克逊的《thriller》v打破的。

后面迈克尔杰克逊又推出了《billie jean》和《beat it》两部大火v，前者用视觉强化了他的神秘感。

后者融合了街头帮派舞蹈和电影化叙事，极大地扩展了流行音乐的表现边界。

再加上另一位流行天后麦当娜，她可以说是利用v塑造人格和驱动文化的宗师。

她的每一支v都是一个精心策划的文化炸弹，都会引发热烈讨论、模仿和争议。

在这两位流行天王天后的引领下，v从一个附属品变成了音乐产品的核心组成部分，甚至其重要性有时超过了音频本身。

音乐录像带的出现对于音乐产业有着深远影响。

没有电视曝光渠道的新艺人，可以通过一支精彩的v一举成名。

艺人可以构建复杂的视觉人格，录像带可以通过卫星传送到世界各地的电视台，

使一首歌的视觉形象在全球同步建立，加速了“全球巨星”的诞生。

同时也催生了一批专门拍摄v的导演，其中许多人后来成为著名电影导演，比如大卫芬奇、迈克尔贝。

v成为时尚潮流和产品植入的重要平台，增添了一条新的营收渠道。

不过随着音乐录像带的大火，v的拍摄预算飙升。

从几千美元的低成本宣传片，发展到耗资数百万美元、堪比短篇电影的巨制。

像迈克尔杰克逊的几部经典v的拍摄成本几乎都需要几百万美元。

当然这一切都是值得的，粉丝从听觉体验变为视听综合体验，大大