接着，他用极轻、极淡的直线，小心翼翼地在这四个点之间进行连接，并非一笔画成圆滑的曲线，而是用短直线逐步切出一个略带方意的、鸡蛋的基本几何形态。

“大道至简，繁复之形，始于简略之体。勿追求一笔到位，须知积跬步以至千里。”

基本形确定后，他才开始用稍肯定的线条，细细修正轮廓的微妙弧度，让那个方拙的形态逐渐变得圆润、精准，最终呈现出鸡蛋优雅的椭圆形。他特别强调了明暗交界线在鸡蛋轮廓上的微妙变化，指出此处线条应略重，以体现体积的转折。

轮廓完成后，他再次停下，观察光线。

“形已备，然其质未显。何以显其质？阴阳也。”他指着鸡蛋，“光为阳，影为阴。此处受光，为阳面；此处背光，为阴面；而阴阳之间，必有过渡，此乃灰面，亦为“太极’旋转之象。”

他开始铺设调子。首先，他用炭笔的侧锋，均匀地在鸡蛋的背光面（阴面）及投影局域铺上一层浅淡的灰色，一下子就拉开了画面基本的明暗关系。

“先立阴阳之大体。”

然后，他聚焦于明暗交界线处。这里是鸡蛋上最深邃、对比最强烈的地带。他反复叠加笔触，小心翼翼地将此处加深、加重，笔触顺着鸡蛋的结构走向排列。他解释道：“此处乃形体转折之关键，阴阳交替之枢钮，需着力刻画，方能圆润饱满。”

在处理亮部到暗部的过渡时，他展示了高超的技巧。他用手指或一张软布，轻轻擦拭刚才铺的调子，使灰面（中间调子）产生极其柔和、细腻的渐变效果，仿佛光线真的在鸡蛋表面缓缓流转。

“此谓“揉擦’，化刻板为自然，使阴阳交融，浑然一体。”

对于投影，他并未画成死黑一团，而是仔细表现了其近实远虚、近浓远淡的变化，强调投影能更好地衬托出鸡蛋的实体感和光源方向。

最后，他再次回到整体，进行精细调整。用尖细的笔尖，点出鸡蛋顶端最亮的高光，并用软馒头作为橡皮，擦出反光，使暗部透气，体积感倍增。

“高光为阳之极，反光为阴中之阳，细节之处，方见精神。”

整个过程，吴晔不急不躁，每一步都清淅明确，将观察、测量、构图、铺色、刻画、调整这一套科学的素描流程，完美地融入到了“格物、立意、定经纬、分阴阳、显精神”的道家哲学阐述之中。当一枚立体感十足、仿佛触手可及的鸡蛋跃然纸上时，整个教室鸦雀无声，所有人都被这种前所未见、既严谨又充满哲思的绘画方式深深震撼了。他们看到的不仅仅是一幅画，更是一种理解世界、表现世界的新范式。

在平面之上，画出立体的感觉。

学生们看着吴晔画纸上的鸡蛋，直接懵圈了。

所谓借假修真，仿佛有了具象化。

吴晔又讲解了一番素描的基本技巧，便让学生练习。

一时间，所有人都默默作画，教室里只剩下认真作画的人。

吴晔只负责游走于学生之间，观察他们的作画，除了那些学生，他道观里还有不少道士，也在旁边学习。

谁都知道素描画，可能是一条通天路。

就算是道观的道士，也想进步啊

对于这些【学生】，吴晔并不排斥，反而是让人搬来新的画架，允许他们跟着学习。

道观的道士们，感激涕零，要知道吴晔道观的道士，可不全是他收的学生或者弟子。

在收买人心这块，吴晔是专业的。

在场的学生里，有些人有基础，有些人没有基础，画起来的水平也各不相同，有人连鸡蛋得弧线都画不好，有些人却游刃有馀。

但这也不是说，画画基础好的人，一定能画好素描。

国画和素描画，走的是两条不同的路子，所以擅长前者的人未必擅长后者。

尤其是对于空间感的把握，许多人并不擅长。

但吴晔在走来走去的过程中，发现一人的进步，一骑绝尘。

他忍不住停下来驻足观看，对方很快画完一幅画。

虽然比起吴晔画的鸡蛋，在光影的把握上还有不足，可是已经很好了。

“不错！”

吴晔忍不住赞叹，对方闻言赶紧站起来感激。

“你叫什么？”

吴晔主动询问对方的名字，对方受宠若惊，赶紧道：

“学生张择端，见过先生！”

“张择端？”

吴晔初听这个名字还愣住，但马上想起他是谁。

我去，大神啊！